Las obras de artistas polacos de finales del siglo XIX y principios del XX llegan al Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto. La exposición 'La joven Polonia'. Arte polaco 1890-1918" ha despertado pasiones entre los japoneses.
PUBLICIDAD"La exposición que se inaugura hoy es de gran importancia para las relaciones culturales polaco-japonesas. Permite presentar por primera vez en Japón obras de arte que constituyen el canon de nuestra cultura nacional", comentó la Ministra de Cultura y Patrimonio Nacional, Hanna Wróblewska, durante la inauguración oficial.
El profesor Andrzej Szczerski, doctor y director del Museo Nacional de Cracovia, donde se pueden contemplar a diario la mayoría de las obras, presente en el acto, valoró que se trataba de "la mayor exposición de la historia de arte de 'La Joven Polonia' en Japón".
La exposición, inaugurada el 25 de marzo, presenta una impresionante colección de más de ciento cincuenta obras: pinturas, dibujos, grabados y ejemplos de artesanía artística de finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de un auténtico tesoro de las obras más emblemáticas del Modernismo polaco.
"El numeroso público y los representantes de los medios de comunicación que asistieron a la inauguración destacaron la importancia artística de las obras expuestas y la trascendencia de la exposición, que muestra cómo el arte de 'La Joven Polonia' fue capaz de expresar tanto el contenido nacional como de hablar el lenguaje universal del arte", añadió el director del Museo Nacional de Cracovia.
La exposición ocupa toda la planta del MOMAK (Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto) y está organizada por temas sucesivos que hablan, entre otras cosas, de inspiraciones de la naturaleza, la historia, las influencias japonesas y el estilo nacional.
Obras maestras del modernismo polaco en el corazón de Japón
"Trata de la historia polaca, cuyo prólogo esbozan las obras de Jan Matejko y Artur Grottger, pero sobre todo del arte de la Joven Polonia, que a finales de los siglos XIX y XX no sólo construyó la identidad nacional, sino que hizo que Polonia, aunque no existiera en los mapas, estuviera presente y triunfara en los salones artísticos de Europa", reza el catálogo de la exposición.
Entre las obras expuestas se encuentran obras de maestros polacos como Olga Boznańska, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer, Władysław Podkowiński, Józef Pankiewicz y Stanisław Wyspiański.
Los visitantes podrán irar, entre otras, 'La familia del artista' de Włodzimierz Tetmajer, 'Stańczyk' de Leon Wyczółkowski o 'Peinándose el cabello' de Józef Pankiewicz. También volaron a Kioto 'Retrato de Feliks Jasieński', de Jacek Malczewski, 'Muchacha con crisantemos' y 'Floristas', de Olga Boznańska. Habrá 'Juana con muñeca japonesa' de Alphonse Karpinski, 'Músicos en el puente', 'Amapolas' y 'Miedos' de Wojciech Weiss, así como 'La mujer barbuda' de Władysław Ślewiński.
También se exponen en el MOMAK dos obras de Boznanska que nunca antes se habían expuesto: 'Tulipanes' y 'Retrato de la señora L'. En vida de la pintora, acabaron en la colección de Magosaburō Ōhara, un empresario japonés, coleccionista y filántropo. Actualmente, se conservan en el museo que completa su colección: el Museo de Arte Ohara de Kurasiki (Japón).
El fenómeno de la Joven Polonia: rebelión, libertad e individualismo
Como explica en una entrevista con 'Euronews' la historiadora del arte y fundadora de la plataforma Fuera del marco, Maja Michalak, la Joven Polonia es un periodo modernista extremadamente diverso de la pintura. Análoga a la de la Joven Alemania o la Joven Escandinavia, porque las corrientes artísticas recibieron nombres similares en distintos lugares de Europa, lo que sirvió para subrayar la frescura y el enfoque innovador del arte en cada época.
"El dominio y sinónimo de estas épocas era la manifestación de la rebeldía, la exigencia de libertad y el deseo de enfocar el arte de una manera diferente y, por tanto, también de presentar lo que a cada uno de estos artistas le resultaba especialmente cercano", explica Maja Michalak. "Los artistas pusieron más énfasis en su propia individualidad, haciendo uso de las diversas tendencias que se entremezclaban en la época: Art Nouveau, impresionista, simbolista también o expresionista. Y todas estas tendencias se manifestaban de forma ligeramente distinta en cada artista", añade la historiadora del arte.
Japonismo: Una fascinación que unió a dos culturas
Un aspecto especial de la exposición de Kioto es la oportunidad de rastrear cómo influyó la estética japonesa en los artistas polacos de hace un siglo.
"También tenemos que hablar del japonismo que imperaba en la época, es decir, la fascinación por el arte del Lejano Oriente, que resultaba sumamente intrigante y atractivo para los artistas de entonces", explica Maja Michalak. "Tomaban de él no sólo directamente elementos como abanicos y kimonos, que se importaban y luego se mostraban en cuadros, sino también motivos como libélulas o pavos reales, que se asociaban fuertemente con la cultura asiática. La forma diagonal de la composición y la introducción de más asimetría también se tomaron de las xilografías japonesas".
Urszula Kozakowska-Zaucha, comisaria de la exposición de Kioto, destaca el papel especial desempeñado por un conocido crítico de arte y coleccionista polaco en la promoción del arte japonés en Polonia: "Las obras de estos destacados artistas van acompañadas de xilografías japonesas, que muestran el vínculo entre el arte polaco y Japón". Un importante protagonista de la exposición es el gran coleccionista de arte Feliks 'Manggha' Jasieński, al que se ha dedicado una sección aparte, y que, con su pasión por el coleccionismo y su amistad con los artistas de la Joven Polonia de Cracovia, contribuyó a difundir entre ellos la moda del japonismo."
Jasieński reunía en su colección los mejores ejemplos de arte japonés, que ponía a disposición de los artistas, a veces incluso prestándoselos. Finalmente, en 1920, junto con toda la colección de arte, los donó al Museo Nacional de Cracovia.
"También encargó cuadros a artistas inspirados en Japón, del que estaba tan enamorado", añade Michalak. "Esta combinación en la exposición de la Joven Polonia y Japón no es casual. Puede facilitar el o de los japoneses con estas obras precisamente porque verán elementos que forman parte de su cultura y que son fácilmente legibles para ellos."
'Muchacha con crisantemos', símbolo de la exposición y del renacimiento de Boznanska
En los carteles y animaciones que promocionaban la exposición aparecía el cuadro de Olga Boznańska 'Muchacha con crisantemos', una de las obras más famosas del periodo de la Joven Polonia. Parece que esta elección no es casual: Boznańska está experimentando actualmente un renacimiento póstumo de su popularidad y su retrato sutil y psicológico atrae a la sensibilidad contemporánea. Curiosamente, en la animación que promociona la exposición, la melancólica niña del cuadro esta vez sonríe radiante.
"Olga Boznanska es una de esas mujeres artistas que dedicaron toda su vida a crear. Quería tener las mismas oportunidades de crear que los hombres y ser tratada igual que ellos", explica Maja Michalak. "Lo puso todo en su carrera. Estaba muy decidida a ello", añade la crítica de arte. Boznańska pasó la mayor parte de su vida en París, donde se hizo especialmente famosa por sus retratos llenos de emoción y profundidad psicológica.
"La forma de pintar es muy característica y emblemática de Boznanska. Hábil, cercana a la persona retratada, llena de emoción. Podemos compararla con la forma de utilizar el pincel del artista barroco Diego Velázquez, porque Boznanska se inspiró en él, entre otros, pero también cerca de ella, por ejemplo, Édouard Manet, James McNeill Whistler o Berthe Morisot. Estos retratos psicológicos son lo que más asociamos a Olga Boznanska. Y ella ocupa con toda justicia su merecido lugar en la historia del arte", añade Michalak en una entrevista a 'Euronews'.
Exposición en el marco de la presencia polaca en la Expo 2025
Cabe destacar que la exposición de Kioto se ha incluido en el programa de la presentación de Polonia en la Expo 2025 de Osaka (Kansai). Esto demuestra la importancia del evento y su trascendencia para la promoción de la cultura polaca en el ámbito internacional. La exposición ha sido financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional. El Ministerio de Cultura ha destinado una subvención de más de cinco millones de zlotys (1.196.100 euros) a la organización de la exposición.
Las obras de la colección del Museo Nacional de Cracovia se enriquecieron con obras de las colecciones del Museo Nacional de Varsovia, el Museo Nacional de Poznań, el Museo Nacional de Wrocław, el Museo de Silesia de Katowice, el Museo de Mazovia de Płock, el Museo del Distrito de Toruń y de colecciones privadas polacas.
"Creo que, en general, la Joven Polonia es uno de los mejores periodos de nuestra pintura polaca, de la pintura temprana", concluye Maja Michalak. "Sencillamente, tenemos ahí a todo un grupo de artistas que no sólo son interesantes por su historia y por lo que querían transmitir, sino también desde el punto de vista estético y tan puramente visual. Tanto si hablamos de Boznańska como de Pankiewicz, Mehoffer o Ślewiński, se trata de pintura excelente y, en mi opinión, debería ser nuestro producto de exportación y algo con lo que la pintura polaca debería asociarse y promocionarse más en el extranjero." La exposición puede visitarse en Kioto hasta el 29 de junio.