Coralie Fargeat habla de 'La sustancia' y de la paridad de género: "¡Es hora de cambiar!"

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No ha habido nada como 'La sustancia' en 2024. Desde su estreno en Cannes, donde ganó la Palma al mejor guión, el demencial cuento de hadas de la guionista y directora sa Coralie Fargeat ha cautivado al público de todo el mundo. Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, esta parábola sangrienta sobre la fetichización de los cuerpos y la juventud -en concreto, sobre cómo el despiadado sistema de Hollywood descarta el talento femenino en el momento en que se considera que "ya fueron"- ha consolidado a Fargeat como una de las voces más prometedoras y vitales del cine.

No es que no estuviera ya en el radar de los cinéfilos más exigentes. Su debut en 2017, 'Revenge', causó una gran impresión, en parte porque se estrenó meses después de que comenzara el movimiento #MeToo. Pero, sobre todo, porque subvertía la "mirada masculina" al centrarse menos en la violencia ejercida sobre la víctima y daba la vuelta a la habitual iconografía misógina para convertirla en algo feroz y comprometido.

Un cuento sobre el sexismo de Hollywood con moraleja incluida

'La sustancia' redobla la apuesta y emplea tanto el horror corporal como la comedia socarrona para crear una sátira atemporal y oportuna como ninguna otra. Ensarta el sexismo de Hollywood y amplía su mirada a la sociedad en su conjunto, convirtiéndose en un retorcido cuento con moraleja sobre el sistema que te empuja a perseguir estándares poco realistas y a convertirte en tu peor enemigo en el proceso.

La película ha sido nominada recientemente a cinco Globos de Oro, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor guión, y a siete Critics' Choice Awards, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor actriz. Es muy probable que los Oscar del año que viene sigan el mismo camino, y nosotros estaremos animándola.

'Euronews Cultura' tuvo el placer de charlar con Coralie Fargeat en los Premios del Cine Europeo de este año para hablar del poder del cine de género, de la paridad de género en la industria y de la urgencia de un cambio para que los cuerpos femeninos sean celebrados dentro y fuera de la gran pantalla.

'Euronews Cultura': 'La sustancia' ha suscitado una enorme reacción desde su estreno en Cannes e incluso en internet, ha sido tendencia con memes, por ejemplo. Es increíble ver cómo la película habla directamente del sexismo y la discriminación por el tema de la edad en el sistema cinematográfico. ¿Cómo ha sido para usted presenciar todo esto desde el principio hasta que ha cobrado vida propia?

Coralie Fargeat: Ha sido realmente increíble, porque creo que todos los cineastas quieren que su película se vea y guste. Pero creo que en este caso, sobre todo por el tema del que trata, por el mensaje tan importante que quería transmitir, ya sabes, dar una patada al sistema, y además publicarlo... Ha sido increíble ver que había llegado a la gente, que había suscitado tantas conversaciones, que había dejado una huella en la vida cultural. Es lo mejor que puedes soñar para tu película. Así que ha sido increíblemente conmovedor y emocionante para mí.

P: En cuanto a crear ese impacto, ¿cree que el cine de género en particular es la mejor manera de abordar los males de la sociedad?

R: Para mí, las películas de género son películas políticas, y creo que son armas muy poderosas para difundir ideas muy importantes en el mundo. Porque puedes tener al mismo tiempo una película que sea superentretenida, para que la gente realmente quiera ir a verla y disfrutar de la experiencia, pero al mismo tiempo tener algo que vaya a resonar en la vida cultural y social. La crítica que aporto al sistema se va a infundir y digerir de una manera que no es instantánea. Especialmente hoy en día, todo va tan deprisa, tan rápido: las cosas vienen, pasan y desaparecen.

Para esta película -para todas mis películas, pero especialmente para ésta- lo que realmente quería ES que el filme llegara a la gente de una manera más profunda. Creo que las películas de género permiten esta divertida experiencia. Son películas que se te quedan grabadas, que quieres volver a ver. Son las que vas a comentar con tus amigos, las que siempre van a ocupar un lugar muy especial. Cuando veo todo lo que he visto en internet, todos los debates demuestran que sí, que las películas de género pueden cambiar el mundo".

P: Demi Moore hizo recientemente unos comentarios en los que decía que Estados Unidos está "construido sobre puritanos, fanáticos religiosos y criminales". También dijo que la sexualidad sigue siendo tabú y que hay mucho miedo en Estados Unidos en torno al cuerpo. ¿Podría decirse lo mismo de Europa? Y si es así, ¿es importante -ahora más que nunca- celebrar el cuerpo en la pantalla?

R: Por desgracia, creo que lo que ha dicho sobre el cuerpo es cierto en todo el mundo, especialmente para el cuerpo de las mujeres. El hecho de que ahora veas que vuelve Trump y que vamos a vivir la misma historia sobre las limitaciones, los derechos fundamentales que vuelven a estar amenazados... ¡En 2024! Esto es una locura.

Así que, por desgracia, la historia que se cuenta en 'La Sustancia' es cierta desde el principio de la humanidad. La relación con el cuerpo de las mujeres, cómo queremos ocultarlo, cómo queremos comentarlo, cómo queremos controlarlo, cómo queremos dominarlo, cómo queremos moldearlo según algunas miradas... De esto trata la película.

Deberíamos dejar que las mujeres hicieran lo que quisieran con su cuerpo. Deberían poder usarlo como quisieran. Ser sexy si quieren. Elegir no ser sexy si no quieren serlo. Cubrirlo, no cubrirlo, ¡hacer lo que les salga de los mismísimos! El hecho de que sigamos comentándolo tanto, criticándolo, escudriñándolo, restringiéndolo... Para mí es todo lo que tenemos que reventar.

Necesitamos un cambio real, porque la historia se repite una y otra vez, y es gente diferente pero la misma historia. Por eso quería que la película fuera violenta. Necesitaba que La sustancia fuera sangrienta, que fuera excesiva, que tuviera un mensaje realmente fuerte de que es hora de un cambio. De un cambio real. Y el cambio no puede ser delicado, no puede ser suave, no puede ser pequeño. Tiene que ser masivo, tiene que estar en todas partes y tiene que ser ahora.

P: Hablando de este cambio masivo que tiene que ocurrir, todavía hay este lento ajuste de cuentas con el movimiento #MeToo. Es lento, progresivo, y recuerdo que usted mencionó en Cannes que no era algo que fuera a suceder de la noche a la mañana, que iba a ser ladrillo a ladrillo. La gente dice que está evolucionando en la dirección correcta, pero los comentarios misóginos del director del Festival de Cine Camerimage de Polonia fueron un ejemplo más de que todavía hay mucha resistencia... Incluso le llevó a retirar 'La sustancia' de la programación del festival...

R: Para ser sincera, estoy pasmada por lo lento que va todo esto, y cómo las cosas no cambian en absoluto. Hasta ahora para mí son cambios superficiales. A veces escucho "Oh, ¿pero el movimiento #MeToo no va demasiado lejos?". ¡No hemos empezado! Cuando miras las cifras de mujeres asesinadas, violadas, con peores sueldos... Si miras la política y los presidentes de todo el mundo, quizás sobre 300 países, sólo hay 17 que sean mujeres. Las cifras lo dicen todo y muestran lo lejos que estamos de un cambio real, de la igualdad real y de un mundo respetuoso para todos.

Por eso retiré la película del Festival Camerimage. Si alguien me insulta, respondo, paso a la acción, porque creo que eso es lo que tenemos que hacer. Estoy harto de conversaciones, para ser sincero, quiero acciones. Deberíamos movernos, deberíamos reaccionar, deberíamos decir "ya basta". Con mi influencia, cada vez que pueda hacer algo, lo haré. Porque creo que eso es lo que el mundo necesita ahora.

P: También he sido testigo de una tendencia ligeramente preocupante sobre la que quería preguntarle. Cuando vi la película en Cannes, fue como un electroshock. Y me recordó a 'Titane', en el sentido de que la prensa no paraba de decir "Dios mío, hay gente que se desmaya y vomita y abandona la sala". Lo mismo ocurrió con su película. Cuando le pregunté a Julia Ducournau al respecto, discutimos cómo podría haber un doble rasero sexista en juego aquí. Porque si fuera un hombre el que estuviera detrás de la cámara, la gente diría: "Oh, es una película muy violenta". Pero como es una película hecha por una mujer, de repente tiene que haber esta extraña reacción a la película. ¿Qué le parece?

R: Para ser sincera, no me importan esos comentarios. Porque para mí, el hecho de que la película genere alguna reacción es genial. (Risas) La película es atrevida, provocativa, y también me gusta que la gente la odie. (Risas) ¡Todo el mundo es bienvenido! Pero lo que yo diría es que el hecho de que sigamos haciendo distinciones entre directores y directoras se debe a que todavía son muy pocos. Significa que aún no hemos llegado a un punto en el que no sea tema de conversación.

Soy muy pragmática: miro las cifras, los números, y sigue siendo muy, muy bajo el número de mujeres cineastas. Creo que todavía estamos en una especie de singularidad, y espero que no sea así dentro de unos años. Ojalá un día ni siquiera lo comentemos porque habrá espacio para todos. Pero creo que todavía las cosas van muy despacio.

P: Con respecto a este espacio para todos, su película se estrenó en Cannes, y el trío de festivales europeos más importantes -Berlín, Cannes y Venecia- firmaron hace unos años una petición por la paridad de género: "50/50 para 2020". Esa fecha ya ha pasado, y estadísticamente aún no se ha alcanzado la paridad. Berlín lo está haciendo mejor que las otras dos, pero ¿cree que es necesario imponer cuotas para que se produzca un cambio significativo?

R: Estoy 100% a favor de las cuotas. Creo que es la forma correcta de actuar, porque cuando la gente dice: "Ah, sí, pero lo que importa es la calidad de las películas", es desconocer la sociología básica del funcionamiento de este mundo. No todo el mundo tiene las mismas oportunidades y todas las dinámicas de influencia y poder llevan a que algunos estén en la luz y otros permanezcan en la sombra.

Para mí, si realmente buscas buenas películas, puedes encontrar 50/50. Pero es todo en términos de dinámica de poder, en términos de proceso, en términos de cómo sigue funcionando el mundo lo que desgraciadamente no lleva a eso de forma natural y lo que reproduce el sistema existente. Una gran forma de ayudar a que las cosas cambien y se reequilibren es forzar al sistema a poner los ojos en lugares en los que no está acostumbrado de forma natural. Y si se le obliga a poner los ojos en otro sitio, también puede encontrar grandes cosas allí. No podemos esperar mil años. Así que sí, estoy totalmente a favor.

P: Nuestro tiempo es limitado, así que quería volver a 'La sustancia'. Como no soy nada guay, hace poco obligué a gente que no había visto la película y que se desesperaba por tenerme como amigo, a ver 'La sustancia' en un triplete temático. Así que hicimos 'Sunset Boulevard', seguida de 'Mulholland Drive', seguida de 'La sustancia'... Si tuvieras que elegir un programa triple para tu película, ¿cuál sería?

R: ¡Increíble pregunta! Me encanta tu triple cartel, pero si tuviera que elegir uno que no fuera igual que el tuyo, diría... ¡Joder, la tuya es muy buena! A ver... Mantendría 'Mulholland Drive' en la mezcla, porque es una película muy importante para mí. Quizás pondría 'Requiem For A Dream'... Ok, hagamos algo diferente a lo tuyo: Yo pondría 'Requiem For A Dream', 'La Cosa de Carpenter' y 'La Sustancia'.

P: Por último, ¿qué es lo próximo que va a hacer. Es desalentador pensar en otro proyecto después del éxito de 'La sustancia'?

R: Lo bueno es que la presión de 'La sustancia' era enorme para mí. No creo que la presión pueda ser mayor que la que he tenido para este segundo largometraje. Éste ya está hecho, lo cual es estupendo, y ahora, en general, no tengo tiempo para empezar a escribir de nuevo. Ya sé lo que quiero escribir a continuación, y 'La sustancia' fue para mí la confirmación de que sé lo que me gusta, sé cómo me gusta expresarme y sé cómo me gusta hacer cosas. Me aportó mucha confianza, poder y liberación. Así que mi tercera película será un momento muy feliz. Siempre es duro hacer una película, pero me siento en un buen momento y, la verdad, ¡estoy deseando volver al trabajo!

Vea extractos de nuestra entrevista con Coralie Fargeat en el vídeo que encabeza este artículo.