Esta semana se publica por primera vez en vinilo del legendario directo que Pink Floyd ofreció en Pompeya en 1971, prueba del poderío escénico de la banda. Con tantos álbumes memorables, repasamos nuestro Top 10 de los mejores discos en directo.
PUBLICIDADNo hay nada como ver a tu grupo favorito en directo, pero, ya sea por cuestiones geográficas o económicas, a veces los astros no se alinean. Sin embargo, hay algo que, cuando se hace bien, se acerca mucho a la experiencia en directo: una grabación que capta la esencia de la actuación en vivo.
En lo que va de año, ha habido algunos discos destacados, entre ellos dos lanzamientos del Record Store Day que encapsulan el espíritu y la energía de una gran actuación en directo: 'Ready, Set, Go!' de David Bowie, en el que el fallecido artista interpreta íntegramente su infravalorado álbum de 2003 'Reality', y el imprescindible álbum en directo de Kelela, 'In The Blue Light', que contiene doce temas reimaginados de la cantante, interpretados durante su residencia en el famoso club de jazz neoyorquino The Blue Note. Es, sin duda, uno de los mejores lanzamientos de 2025.
Esta semana también ha traído novedades, sobre todo para los fans de Pink Floyd.
Además de la restauración en 4K de 'Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII', un concierto que ya está en los cines, también se ha publicado por primera vez en vinilo el legendario concierto que los rockeros experimentales británicos tocaron en 1971 en un anfiteatro romano vacío. La banda sonora ha sido remezclada por el genio del prog Steven Wilson, y es una maravilla.
De hecho, por excelente que sea el documental de Adrian Maben, que muestra a una banda en la cúspide de la brillantez y en su apogeo experimental, la edición en vinilo de 'Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII' es realmente extraordinaria. Inquietante, electrizante y de otro mundo, el álbum muestra temas de los primeros álbumes como 'A Saucerful of Secrets', 'Ummagumma' y 'Atom Heart Mother', y demuestra hasta qué punto Pink Floyd fueron en su día una de las mejores bandas en directo del mundo. Con o sin público.
Con tantos grandes álbumes en directo -especialmente de los años 60 y 70-, es difícil saber por dónde empezar. Ahí es donde entra 'Euronews Cultura', con nuestro Top 10 de discos en directo que deberías descubrir o volver a escuchar: imprescindibles en cualquier colección.
Antes de entrar en materia, un aplauso para las grabaciones en directo de Bob Dylan, Duke Ellington, Joni Mitchell, Led Zeppelin, The Temptations, The Who, Siouxsie & the Banshees, Portishead, Lauryn Hill y Neil Young, que habrían entrado en la lista de haber sido los 20 mejores. Sin embargo, hubo que tomar decisiones difíciles para el Top 10...
Procedemos cronológicamente.
John Coltrane - '¡Live! At The Village Vanguard' (1962)
Grabado en el famoso club de jazz de la Séptima Avenida Sur de Greenwich Village, este es el primer álbum en el que aparecen los del cuarteto clásico de Coltrane con el bajista Jimmy Garrison, el pianista McCoy Tyner y el batería Elvin Jones. Su residencia de cuatro noches representa la innovación por la que luchaba Coltrane.
En su momento, a muchos les sonó a anarquía -especialmente la locura del saxofón de 'Chasin' the Trane'-, pero con el tiempo, la controversia se convirtió en iración, ya que la ruptura con las armonías tradicionales mostraba a un artista con visión de futuro en la cima de su brillantez. El disco en directo es potente, absorbente y profundamente alegre.
James Brown - 'En directo en el Apollo' (1963)
El histórico teatro Apollo de Harlem vio a James Brown en su mejor momento. Este disco se grabó a costa del propio James Brown, ya que su discográfica no veía ninguna utilidad en publicar un álbum en directo. Qué equivocados estaban, ya que 'Live At The Apollo' es una de las mejores grabaciones en directo de la historia, que fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1998. Apenas dura media hora, pero en ese espacio Brown canta e interpreta como si su vida dependiera de ello.
El penúltimo tema, un popurrí de 'Please, Please, Please', 'You've Got The Power', 'I Found Someone', 'Why Do You Want Me', 'I Want To So Bad', 'I Love You, Yes I Do' y 'Bewildered' es sencillamente espectacular. El hecho de que se pueda oír al público eufórico empujando a Brown a superarse es mágico.
Johnny Cash - 'En la prisión de Folsom' (1968)
Después de grabar su canción de 1955 'Folsom Prison Blues', Johnny Cash ansiaba actuar en una prisión. Lo hizo, pero ninguna de las actuaciones quedó grabada. Afortunadamente, su actuación de 1968 en Folsom sí lo fue, y el mundo se dio cuenta.
Llegó en el momento oportuno, ya que Cash estaba intentando controlar su adicción a las drogas y llevaba años sin tener un éxito. La grabación en directo -que empieza con 'Folsom Prison Blues', termina con la conmovedora 'Greystone Chapel' y presenta a Cash haciendo dúo con June Carter en 'Give My Love To Rose'- revitalizó su carrera. Se trata de auténtico rock carcelario: una declaración cruda en la que se puede escuchar su conexión con los reclusos a través de vítores y ruidos evocadores, especialmente en el tema 'Cocaine Blues'.
Aretha Franklin - 'En directo en Fillmore West' (1971)
"¿Alguien tiene ganas de escuchar blues?", pregunta Aretha Franklin al introducir la canción 'Dr. Feelgood'. Sí, nos apetece, y también al público de 1971. Es un disco precioso, con canciones favoritas como 'Respect' y un puñado de brillantes versiones soul de 'Love The One You're With' de Stephen Stills, 'Bridge Over Troubled Water' de Paul Simon y una impresionante interpretación de 'Eleanor Rigby' de los Beatles.
El momento en que Ray Charles aparece inesperadamente para el penúltimo tema del concierto, 'Spirit In The Dark', hace que la sala se venga abajo. Es una escucha increíble y una experiencia casi religiosa.
Bill Withers - 'En directo en el Carnegie Hall' (1973)
Un disco imprescindible, el sonido de una estrella del soul en ascenso que se adueñó de uno de los escenarios más prestigiosos del mundo como un profesional. Desde sus bromas con el público hasta la alegría que emana de su actuación junto a Benorce Blackmon, Melvin Dunlap, Ray Jackson, James Gadson y Bobbye Hall, Withers demostró hasta qué punto había llegado a lo más alto.
Desde la fantástica 'Use Me' hasta la excelente 'Harlem / Cold Baloney', aquí hay mucha sensualidad y una melancolía edificante. Aunque pueda parecer una contradicción, creerás que el sentimiento existe cuando escuches este impresionante conjunto de 77 minutos.
Tom Waits - 'Nighthawks At The Diner' (1975)
Muchos debaten si este tercer álbum del pionero de la música Tom Waits puede considerarse realmente un álbum en directo. Pero es demasiado bueno para no incluirlo en esta lista.
Grabado durante dos días del verano de 1975 en la Record Plant de Los Ángeles e interpretado ante una audiencia invitada de ejecutivos discográficos, amigos y socios, 'Nighthawks At The Diner' destaca por la forma en que capta el ambiente de un club de jazz. Waits, respaldado por un cuarteto de avezados músicos de jazz, se muestra como un showman: es el carismático animador, el guay charlatán, el bromista impredecible y el baladista empapado de whisky.
La grabación te hace sentir como si te hubieras transportado a mediados de los 70, presenciando y escuchando lo que suena como una jam session mejorada, completa con asides y bromas. Destacan 'Emotional Weather Report' y 'Eggs and Sausage (In a Cadillac with Susan Michelson)', pero es un disco que querrás escuchar de principio a fin para disfrutar de toda la experiencia. ¿Un álbum en directo o un experimento en estudio? ¿A quién le importa cuando el resultado final es tan transportable y divertido?
Keith Jarrett - 'El concierto de Colonia' (1975)
Organizado por Vera Brandes, de 18 años, la promotora de conciertos más joven de Alemania por aquel entonces, 'The Köln Concert' tuvo lugar alrededor de la medianoche del 24 al 25 de enero de 1975. Todo iba mal: Jarrett no había dormido la noche anterior, sufría problemas de espalda y el piano Bösendorfer 290 Imperial que había solicitado había sido sustituido por un modelo inferior. Y sin embargo, el concierto en solitario de una hora de duración tuvo lugar, con la presencia de unas 1.400 personas y Jarrett improvisando cada pieza.
No debería haber funcionado, pero el concierto fue un éxito. El disco en directo no sólo captó la esencia del hipnotizante concierto, sino que se convirtió en el álbum de piano solo más vendido de la historia de la música. No se pierda la película 'Köln 75', estrenada en la Berlinale de este año, que cuenta la historia de Vera Brandes y la ardua lucha que supuso organizar el concierto.
Talking Heads - 'Stop Making Sense' (1984)
Banda sonora de la película homónima, dirigida por Jonathan Demme, futuro director de El silencio de los corderos, esta impresionante grabación de 40 minutos captura a los rockeros estadounidenses Talking Heads en su mejor momento. La grabación clásica comienza con una versión en solitario de David Byrne del éxito de la banda 'Psycho Killer' y, a partir de ahí, no deja de mejorar, con los de la banda uniéndose gradualmente, canción a canción.
Fue innovador en su momento y no ha sido superado desde entonces. La película también es de visionado obligatorio, ya que ofrece el mejor asiento de la sala para presenciar los intrincados movimientos de baile de Byrne y su ya icónico 'traje grande'. Pero incluso sin la puesta en escena, el álbum en directo es extravagante, frenético y vital.
Nirvana - 'MTV Unplugged en Nueva York' (1994)
Cuando se grabó 'MTV Unplugged in New York' el 18 de noviembre de 1993, Nirvana era la banda más grande del mundo. Se habían ganado el reconocimiento internacional y legiones de fans tras su histórico álbum 'Nevermind', y acababan de publicar el inflexible 'In Utero', su tercer -y último- álbum de estudio. Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl (y el guitarrista de gira Pat Smear) acordaron actuar durante una hora en los estudios Sony Music de Nueva York, y el resultado fue inesperado.
En lugar de tocar los éxitos, ofrecieron un repertorio de 14 canciones que mostraba su versatilidad y una faceta más introspectiva de los héroes del grunge. Mostró una vulnerabilidad que pocos habían visto o escuchado en directo, como si Cobain estuviera transmitiendo que comprendía su dolor, pero aún así buscaba la conexión a través de este íntimo set. Cinco meses después de la grabación, Cobain fue encontrado muerto, y'"MTV Unplugged in New York' se convirtió en el primer lanzamiento póstumo de Nirvana. Un réquiem y un testimonio conmovedor de un talento que se fue demasiado pronto.
Daft Punk - 'Alive 2007'
Tras su primer álbum en directo en 1997 ('Alive 1997'), el legendario y añorado dúo electrónico francés Daft Punk entregó una increíble segunda ayuda en directo diez años después con 'Alive 2007'. Grabado en París, el épico set presenta una asombrosa mezcla de temas y un agudo despliegue de lo que les hizo tan eufóricos y adictivos en primer lugar. Al optar por mezclas de sus éxitos, este álbum en directo funciona como una especie de Best Of mixtape, además de testimonio de su brío creativo. La fusión de 'Around The World' y 'Harder, Better, Faster, Stronger' es una genialidad de capas, mientras que el punto álgido del álbum 'One More Time / Aerodynamic' demuestra que ésta era una banda para vivirla en directo en el mayor escenario posible. No hay ninguna posibilidad de que eso vuelva a ocurrir pronto, ya que los pioneros ses del Touch Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo disolvieron la banda en 2021. Pero al menos queda el 'Alive 2007', ganador de un Grammy.
Ahí lo tiene. ¿En qué acertamos, en qué fallamos y cuáles son sus discos en directo favoritos? Háganoslo saber.